照片失败的十个原因

2020-07-23
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照片失败的十个原因

我看过很多照片,有的是初学者的作品,有的来自已经从事业余摄影三十年的人。作品的品质差异很大,有的非常好,也有相当多的作品很差(甚至出自某些好作品的同一摄影者)。差的作品通常都不是技术上有缺点,而是在美感上有所欠缺。那些作品让人看不出要传递什幺讯息,通常只是一堆好看东西的大杂烩。我先前讨论过关于创造画面的细微部分,然而这些作品是在很根本的地方就失败了,所以,即使可能冒犯到各位,我还是认为讨论这个问题很重要。

这些作品会失败,并不是因为摄影者有没有用三分构图法,而是因为构图杂乱无章。东一块明亮的天空、西一块阴影,还有一堆到处长出来的树枝。我总觉得,照片里呈现出来的景象,好像和摄影者看到的景象不一样似的。教导别人如何改善一张照片很难;告诉别人我根本不会拍这张照片,就算帮助不大,但可能是事实──有的照片需要的不是改善,而是直接丢掉。不幸的是,有些摄影者常常对他们所犯的错不自觉,或者即使看到作品有不足之处,也相信只要有更高级的相机、更多的像素,或是知道专家藏私的技术上的补救方法,就能解决问题。

以下,我列出十个照片失败的常见原因以及该避免的错误。我自己以前有很多照片(现在也有不少),都是因为这些原因而失败。

1. 画面很杂乱

这是因为当你看到眼前的景象时,你是在三度空间内,用两只眼睛去看。有很多方法可以解决这个问题,但奇怪的是,透过单眼相机的观景窗去看,并不能解决问题。比较好的方法是藉助长方形的取景框(开洞的硬纸板),或是轻便型数位相机的大液晶萤幕。使用座架式相机虽然很麻烦,但大片的磨砂玻璃是取景的绝佳工具。即使是用你的双手,也可以做出一个粗略的长方形取景框。

从单眼相机的观景窗看出去,由于画面的四周是深色的,而且画面看起来很远又相对较小,所以会让你觉得它比实际上来得好。你可以先用数位单眼相机拍下画面,接着从液晶萤幕上去衡量,不好的话就删除,然后重新调整位置和取景,以改进画面。

2. 照片无法充分说明你的感受

一幅照片无法记录下潺潺的水声、林间飒飒作响的风声、含苞花朵的香气,或是阳光洒在身上温暖的感觉;它也无法记录下摄影者在某个地点所感受到的情感。所以,你必须想办法,尽可能把这些感官上的元素放进画面中,让观看者就算实际上听不到、闻不到,还是觉得画面很有力量。

一般而言,既然你无法在照片中描绘其他的感官经验,那幺你拍的照片在视觉上就必须更有力量,以弥补其他感官上的损失。也就是说,你的画面要更乾净、让人分心的东西要更少、结构要更有力量,而且要在最完美的那一刻按下快门。你的目标是安排眼前的景象,找到足以代表整体的部分。

在地铁车厢内,你可能看到对面坐着一个很上相的人十分吸引你,所以你鼓起勇气问是否可以为他拍照。如果你拍的照片中,主角坐在长椅上,旁边有广告、垃圾,还有站在一旁提着大包小包、满脸倦容的乘客,那幺你的照片就完全无法表达出你看到整个场景时的感受。你可能会认为,吸引你的是那个人的整体,但事实上这不太可能。通常一个人吸引你的地方,顶多只有一小部分,例如︰眼睛、笑容或头髮。毕竟,你又没看过他的屁股(别忘了,他们坐着),而且他的脚说不定又大、又丑,还拇趾外翻。

你的任务是让照片捕捉到你所看到的,以及真正吸引你的东西──你必须思考!或许是他出神的表情、转向你时脸上的笑容、脖子的曲线、头髮的线条,或是发亮的眼眸。吸引你的到底是什幺?你又要如何突显主题的这个部分,使观看者至少能看到一些你所看到的东西?你必须去除令人分心的东西,强调「构成」这幅画面的元素。

3. 无法去芜存菁

有些东西可能引起你的兴趣,但是你没有办法(或是不去想办法)把它分离出来,以至于杂乱的前景或背景完全破坏了画面。寻找简单的背景有时候可能很难,所以你常常得放弃。没错,这块岩石可能很有趣,但是它现在所在的位置,就是无法让你拍出一张满意的照片。

4. 应捨而未捨

竭尽所能地把各种形状、质感或其他东西塞进画面中,并不能创造出好照片。即使加入某样东西可能会为照片加分,但是如果它带来额外的包袱,就可能弊多于利。举例来说,在画面左边放进那个沙丘是好的,但是随之而来的那丛灌木并不好──除非你可以用Photoshop把灌木去掉,否则放进沙丘就是弊多于利。然而,即使这个「好东西」不会带来额外的包袱,你也应该问问自己,它是否真能为画面增添价值。画面左边的岩石或许色调很美,但除非它与画面中其他岩石有某种形式的关连(例如︰质地、纹理或形状),否则只因为它很美就把它放进来,可能反倒会削弱画面。

5. 没有去除不相干的东西

你没有尽力去除不相干的元素。你要想办法简化、简化、再简化。移动到最有利的位置,必要的话弯下膝盖──蹲低、弄湿、弄髒,以清除不必要的东西。改变你的位置及取景,使不相干的物体移出画面、被其他东西挡住,或是显得不那幺突出。你可以把它们放在暗部,或是让它们严重失焦,以降低其对画面的干扰。物体的颜色如果太突出,你可以让它变柔和。记住,有些东西可以做为主题的「参考依据」──或是充当主题的边框,或是提供关于主题的资讯,例如︰地点、环境等。

6. 天空和地平线的迷思

很多人拍照时都会把天空放进画面,即使天空并没有为画面增添些什幺。因为天空很亮,地平线通常是水平的(谁会想这幺多呢?),无论它们对画面的影响是好是坏,的确是画面中很有力量的元素。我认为你应该问自己,是否应该把天空和地平线放进画面,而不是不分青红皂白一律放入。旅游手册里的照片需要地平线,但艺术摄影则未必。

如果你认为天空很重要,非放进画面不可,那幺应该想尽办法让地平线不连贯。假使你要拍一个湖,除非较远那一端的湖滨线与相机对準的方向垂直,否则看起来不会是水平的。这在照片里看起来常会碍眼,即使它实际上是正确的。如果一条地平线实际上并不是二、三十公里之外的天际线,有时候也会发生这种状况。距离较近的物体会给人彷彿地平线般的感觉,但它们可能不是水平的。这很令人伤脑筋!

7. 各元素间没有关连

新手拍的照片中,时常可见有几个物体等量齐观,没有主从,彼此之间看不出关连,也看不出整体结构。这种照片通常注定会失败。物体之间必须有关连──未必是实际上相连接,而是透过相似特徵而产生的关连。例如︰照片中如果有一根圆木、一块岩石、一棵树、一条小溪,而它们的重要性相同(可能是由于位置、大小、亮度等因素),那幺这张照片成功的机率很低。但是,你或许可以藉由改变它们的位置,使它们之间产生关连。

你可以从不同的角度,取不同的景──或许小溪在岩石的前面,圆木在左边,树在右边。这样的安排就使它们之间产生了关连,相对的重要性也改变了──画面中间的溪流与岩石是比较重要的。要做到这一点,需要把观看的角度压低。若是站在高处,甚至是往下看山谷里的景色,会使画面中的元素变得同等重要,因而破坏画面。

8. 画面太空

在所有照片中,「四周空蕩蕩」几乎可说是最常见的错误。记住这句话︰「再靠近一点。」有时候我们会后悔画面四周没有多留一点空间,然而这种情况,你通常只需要向后退十五公分就解决了。但是我现在说的是加倍靠近你的主题(距离减半)。有时候改用较长焦距的镜头可以解决这个问题,但通常你只要往前多走几步就成了。

9. 主角不够突出

有时候画面的某个部分很明显是最重要的,但是摄影者却没有让它据有够多的空间。你应该强调画面中最重要的部分!你可以靠近一点,就像我刚才说的;但是你也可以使用广角镜头,使主题看起来很近,而周围的景物看起来比较远,也因此小很多。此外,拉大主题与周围物体的明暗差距、利用线条指向主题,或是让画面其他部分框住主题,都能达到强调主题的目的。

10. 颜色太多

颜色绝对是照片失败的原因之一。画面必须要有主要的色系。除非你拍的是彩虹,否则画面中通常不应该有很多颜色。如果研究伟大的画作,你会发现很多作品使用的主色调都不多。拍照时,你也应该这幺做。

摘自《拍照前先学会想》

照片失败的十个原因

数位编辑整理:陈子扬
Photo:pixabay,CC0 Licensed.

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